作为世界上最著名的现代艺术博物馆，纽约现代艺术博物馆(MoMA)不仅收藏着二十和二十一世纪最著名的绘画作品，其藏品在雕塑史上也有着里程碑式的意义。虽然由于雕塑的可复制属性，某些雕塑在其他地方也有收藏，但MoMA对它们的收录是对其地位的确认，因此也具有了另外一个层面的文化含义——它们塑造，并记录了雕塑的现代主义进程。下面让我们一起看看这些著名的雕塑都包括哪些吧!

　　相信有些读者读过罗丹与这座巴尔扎克像的故事。罗丹10岁时，巴尔扎克逝世。他在长大成人后阅读了巴尔扎克的很多著作，对这位现实主义大师非常仰慕。因此，当法国文学家协会委托罗丹雕造巴尔扎克的塑像时，他表示定会竭尽全力。不过，如何突出巴尔扎克的深刻思想是艺术家面临的难题，毕竟这不是一件文学作品。最后，艺术家选择了一种删繁就简的方法：只将思想者的头颅雕刻得十分精细，身体由一件毯子遮盖——这是作家夜起思索，披星戴月的场景。据说，雕塑的草稿中是有手的，但罗丹的卓越的技巧使得这双手太完美无缺了。为了突出巨人的思想，罗丹最后放弃了这双手。

　　艺术家在其巴黎的工作室完成了这件《自行车轮》，它被认为是第一件现成物作品。艺术家声称对这件作品并没有什么特别的构思，雷火竞技登录只是想“将一个自行车轮安到厨房板凳上，然后让它转。”作品在1915年被运到了纽约，存在于众多大工业生产的物品之中。这时，杜尚意识到用传统的手工艺方法做艺术在工业时代已经毫无意义。雷火竞技登录如果艺术机器可以完成，要人干嘛呢?虽然杜尚的作品并没有被归类到观念艺术的类别，但他的行为已经开启了观念艺术的先河。不过，最初版本的《自行车轮》并没有保存下来，MoMA收藏的是1951年的复制品。雷火竞技登录

　　波丘尼是意大利未来主义的代表人物，他既是一名艺术实践者，也是未来主义理论家。未来主义是立体主义在意大利的再发展，但与立体主义者不同的是，未来派艺术家轻视立体主义者对静止物的描绘，只有运动中的主题才能表达发展的观念。未来主义者拥抱现代科技、热爱速度，并充满激情。就波丘尼而言，他对工业文明所带来的快速生活非常崇尚，并说：“一辆汽车吼叫着，它比萨莫色雷斯的胜利女神还美。”在波丘尼的绘画和雕塑中，一切都处于急速的运动之中，我们看不清具体的物象，只能捕捉到运动之物的模糊印象。但是，在这座非常前卫的“运动的形”中，我们似乎可以发现某种古典之美。

　　这些雕塑并不是用来看的，而是用来触摸感受的，演员和参观者都能与它们进行互动。雕塑的所在空间被 Anthea Hamilton 称作“南瓜人的花园”，“南瓜人”的构想则来自她幼时看到的一张丑角照片。图像中，一个长着西葫芦脑袋的人忧郁地躺在藤蔓之中。如今，照片消失了，西葫芦人的形象却令她难以忘怀。